Powerbomb, ein Wurf beim Wrestling, bei dem der Gegner mit dem Rücken auf den  Boden geschleudert wird, variiert wie die Motive der Farbattacken auf den Leinwänden von Marc Jung. Im Kunsthaus Erfurt zeigt er in seiner ersten großen Einzelausstellung aktuelle Arbeiten, die in den letzten Monaten in Wien entstanden sind: illustrativ, malerisch und expressiv auf den Boden der Tatsachen geworfen.

Der französische Künstler erschafft in seiner Arbeit ein Ritual von Sehnsucht und Mystik des Nichts. Mit Radiergummi bearbeitet er systematisch die Seiten des bedeutenden Werkes „À la recherche du temps perdu“ von Marcel Proust. Die Arbeit basiert auf emotionalem, kollektivem Gedächtnis und verkörpert somit auch Prousts Werk. Das Buch verschwindet, jedoch gleichzeitig wird es geboren in einer neuen, philosophischen Form.

Volker März’ diesjährige Präsentation auf der ART KARLSRUHE machte Furore, seine letztjährige museale Ausstellung „Kafka in Israel“ führte zu hitzigen öffentlichen Debatten in Tel Aviv. Immer wieder weiß er mit seinen skulpturalen Ausstellungsprojekten intelligent zu provozieren. Neben der umfangreichen Ausstellung seiner neuen Arbeiten würdigen die Galerien zum 70sten Geburtstag die Berliner Malerin Sarah Haffner, deren eigenwillige poetische Stadtlandschaften Berlinkolorit einfangen. Zu beiden Ausstellungen erscheinen neue Kataloge.

Nach ihrer großen Einzelausstellung letzten Sommer im Ephraim-Palais des Berliner Stadtmuseums kehrt die britische Künstlerin mit neuen Zeichnungen nach Berlin zurück. In ihren dramatisch aufgeladenen Ansichten erscheint die deutsche Hauptstadt als Ort der gescheiterten Utopien und Labor modernistischer Experimente, die eindrucksvolle Spuren im Stadtbild hinterlassen haben.

Default values (Standardwerte) sind der Ausgangspunkt Amélie Grözingers, um sich mit Abweichungen von diesen zu beschäftigen. Sie zeigt Skulpturen, die durch Differenzen bzw. Individualisierungen diese Standartwerte verlassen, und Arbeiten aus vorgefundenen Materialien, die durch Abnormität wie z. B. Alter, Beschädigung, Fehldruck o. Ä. die default values nicht erfüllen. So entstehen Skulpturen und Installationen mit neuer Struktur und eigenständiger Form.

Matej Košir, Preisträger des 1. Preises des DAAD von 2007 und des Diesel New Art Award von 2006, stellt Projekte aus den letzten fünf Jahren in München vor. Viele dieser Arbeiten sind erstmals in Deutschland zu sehen. Das Spiel mit Illusion und Täuschung ist eines der zentralen Themen. Inspiriert von der Malerei der Alten Meister übersetzt Košir Malerei in Bildhauerei, inszeniert diese mit Licht als Installation und hält sie in Fotografien fest. Als Grenzgänger zwischen den Medien schafft Košir damit wieder ein Original, das als zeitgenössisches Werk in einen Dialog mit der Kunstgeschichte tritt. Was ist Kopie, was Reproduktion? Wie verhält sich die Reproduktion zum Original, das Alte zum Zeigenössischen, die Illusion zum Realen? Die vermeintliche Präsenz „echter“ musealer Stücke, ihre inszenierte Monumentalität beeindrucken und irritieren. Dem Betrachter steht im Rezeptionsprozess eine Vielzahl an Elementen zur Verfügung, die ihm beim Lesen der Erklärung des Künstlers und bei der Entschlüsselung der Bilder behilflich sind.

www.matejkosir.com

Unbeeindruckt von den künstlerischen Entwicklungen der letzten Dekaden malt Dieter Kraemer seit mehr als zwanzig Jahren Stillleben. Neben Alltagsszenen, Stadt- oder Landschaftsansichten sind es damit vor allem die täglichen Dinge des Lebens, die er auf die Leinwand bannt und der Gewöhnlichkeit entreißt: Käse, Brot, Maschinen und Menschen setzt der Künstler als Chronist seiner Zeit mit einer Portion Ironie und Gesellschaftskritik in Szene.